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 Openairs est une triennale d’art public organisée dans le coeur historique de Liège menée par le Service Culture de la Province de Liège et l’Office provincial des Métiers d’Art

VIDEO : http://youtu.be/Wv2zQ04nrPM

www.openairs.be   Dates :12 mai - 30 septembre 2012

Jeremy Deller, l'artiste qui va bientôt présenter son travail au WIELS à Bruxelles, représentera la Grande Bretagne à la 55ème Biennale de Venise en 2013.

Jeremy Deller, Exodus (2012). still from film. (c) the artist. Image courtesy the artist

Jeremy Deller représentera la Grande Bretagne à la Biennale de Venise 2013. L’artiste fournira l’installation représentative de l’art britannique à l’un des événements artistiques internationaux les plus prestigieux.

Deller fut lauréat du Turner Prize en 2004. Il présentera bientôt son travail au WIELS, le centre d'art contemporain à Bruxelles.  L’exposition à Bruxelles, intitulée 'Joy in People', s'ouvre le 1 juin et offre un grand aperçu du travail de l'artiste, incluant pratiquement toutes les oeuvres importantes qui ont fait la renommée de Deller jusqu’à aujourd’hui, notamment des installations, chars de parade, photographies, vidéos, posters, bannières, performances et travaux sonores. On y trouve également la reconstitution de Open Bedroom, première exposition de l’artiste en 1993, dans la chambre à coucher de ses parents. L'exposition comprend également une nouvelle vidéo 3D consacrée aux hordes de chauve-souris, et une section de l’exposition, intitulée 'My Failures', rassemble quelques projets non réalisés.

Jeremy Deller : Joy in People

01.06-19.08.2012

WIELS, Centre d'Art Contemporain, Bruxelles

Centrum voor Hedendaagse Kunst | Centre d’Art Contemporain | Centre for Contemporary Art
www.wiels.org Avenue Van Volxemlaan 354, B-1190 Brussel-Bruxelles | T +32(0)2 340 00 50

La galerie Nathalie Obadia est heureuse de présenter Disko, la première exposition personnelle dans une galerie à Bruxelles du peintre allemand Frank Nitsche (Dresde, 1964 – vit et travaille à Berlin).

L’exposition présente un ensemble d’œuvres récentes, à travers lesquelles l’artiste poursuit la radicalisation de son langage formel. Ses célèbres motifs géométriques y sont encore plus nettement typés qu’auparavant. Les tableaux ne sont plus marqués par des surfaces dominantes, placées au centre de la toile. Au lieu de cela, Frank Nitsche met en point de mire les divergences et les variations au sein de son vocabulaire formel prédéfini.

Le peintre continue ainsi de s’établir comme analyste parmi les peintres abstraits allemands. Son approche ne se nourrit pas en priorité de la réflexion et de la confrontation à certaines traditions de l’histoire de l’art, comme l’Art informel ou l’Abstraction américaine. Elle recourt au contraire à l’analyse d’objets de la vie quotidienne et surtout d’images médiatiques, matériel source qu’il archive en collages précis. Du photoreportage d’une catastrophe aux images de progrès médicaux et scientifiques, il agence son matériel en tableaux formels et compose, à partir d’illustrations courantes et familières, un fond de langage formel contemporain, auquel il confronte ses peintures, en miroir, en guise de commentaires.

Dernièrement, Frank Nitsche a présenté son œuvre dans l’espace public, dans le cadre d’une installation à la BKV Potsdam e.V, soulignant ainsi le lien étroit qu’entretient son travail avec la réalité. Car ce qui lui importe, ce n’est justement pas une peinture qui, renonçant à l’art figuratif, s’affranchirait des perceptions ou de la réalité extérieure. Au contraire, dans sa confrontation avec les stéréotypes formels de notre environnement quotidien, Frank Nitsche met à l’épreuve l’intégrité de la peinture en tant que moyen d’expression. Il explore les possibilités d’un contre-
projet autonome, face à notre monde structuré, imprégné de produits et de marchandises. A cet égard, la particularité et la cohérence de son expérimentation résident dans le fait qu’à chaque nouvelle toile, Frank Nitsche met à l’épreuve et à disposition sa réaction picturale contre l’afflux d’images médiatiques.

Courtesy Galerie Nathalie Obadia Paris / Bruxelles

Galerie Nathalie Obadia
Rue Charles Decoster 8 - 1050 Bruxelles
Tel: +32 (0)2 648 14 05 fax : +32 (0)2 648 14 06 mail: infobxl@galerie-obadia.com / www.galerie-obadia.com

Le  roi et son bouffon
Exposition du 20 juin au 30 septembre 2012

Commissariat      : Pierre Kroll
Scénographie et éclairages : Bleu Lumière, Yves Maréchal et  Dominique Briand

Le rapport, son élasticité, entre le bouffon et les puissants est  assurément l’une des constantes qui a existé bien avant même que la  notion de démocratie ait droit de cité. La tête des bouffons s’est révélée souvent plus volatile que celle des rois. Aujourd’hui encore, d’un pays à l’autre, d’une culture à l’autre, selon les régimes ou les croyances, l’art de la caricature peut s’avérer un exercice périlleux, toujours jouissif. Au-delà du décryptage immédiat, il peut générer des effets étonnants quand on sait le rôle qu’a joué une pomme dans la campagne électorale en 1995, en France.

Pierre Kroll est certainement l’un des meilleurs observateurs de la vie politique belge. On se rappellera par ailleurs le rôle essentiel qu’il joua dans la mise sur pied de l’exposition « C’est la fôte à Bruxelles» présentée au Centre en 2010 à l’occasion de la Présidence belge. Ce regard sur nos coulisses ne fait pas l’économie de la vie du palais et de ses intrigues. Source fréquente d’interrogations et de fantasmes, le rôle du roi est régulièrement épinglé, critiqué ou loué.

D’un roi qui fut sans doute le premier surpris de succéder à son frère,  Pierre Kroll a fait un personnage que tous les francophones belges ont adopté. Les pantoufles, la couronne et le peignoir…cherchez l’erreur.  L’exposition « Le roi et son bouffon » retrace cette saga d’une famille  quelquefois tourmentée et d’un pays souvent perturbé.

« Se faire traiter  de bouffon, ça n'a pas l'air d'un compliment. Mais quand je lis que si le  bouffon amuse le roi, il est aussi le seul à pouvoir lui dire quelques vérités sans faire de courbettes, qu'il a pour fonction aussi de le désacraliser, que les ministres et les courtisans craignent les traits d'esprit du bouffon à leurs dépens parce qu'ils ont rarement le talent d'y répondre, que c'est grâce au bouffon que le peuple arrive à faire le tri parmi les mensonges et les promesses dont on l'abreuve ... je le  prends comme un beau compliment. »

Pierre Kroll

 
www.cwb.fr

La 14ème édition du Festival Simenon ouvre ses portes du 16 au 24 juin aux Sables d'Olonne, en France. A cette occasion, Jim Sumkay expose des photographies sur la ville de Liège.

Le Festival Simenon a été créé en 1999 aux Sables d'Olonne, en France. Comme son nom l'indique, le but est de rendre hommage à ce très grand écrivain de langue française. En 1927, Simenon est venu en visite aux Sables avant d'y vivre de 1944 à 1945.

L'idée de départ était d'allier l'aspect culturel au côté populaire de l'oeuvre du romancier en s'appuyant sur la population et les différentes associations locales. Chaque année à l'occasion du Festival, un Prix Littéraire est décerné.

Au programme: des projections de films, des pièces de théâtre, des conférences, des manifestations populaires dans les quartiers de la ville mais aussi des expositions, des chorales et des concerts.

Cette année, avec le soutien de Wallonie-Bruxelles International, Jim Sumkay expose ses photographies sur la ville de Liège.

Evoluant loin des sphères de l'art prisé et reconnu, discret mais obstiné, Jim Sumkaya progressivement investi une place dans la photographie actuelle, une place laissée libre depuis la disparition de la figure traditionnelle du photoreporter humaniste et de proximité. Une place essentielle qu'il est peut-être même le seul à occuper sur notre territoire.

Son exposition intitulée "MOTUS" est programmée:

http://www.wbi.be

Yesterday at Sotheby’s, the Contemporary Art Evening Sale brought a strong total of $266,591,000, well within the $216/304 million pre-sale estimate and with 81% of lots sold. Numerous artist records were set including for Roy Lichtenstein, Cy Twombly, and a number of living artists.

Tobias Meyer, this evening’s auctioneer and Sotheby’s Worldwide Head of Contemporary Art, said: “We are thrilled with tonight’s total of $266 million, and especially with the results achieved for our top four lots, which set a record for Roy Lichtenstein, for a single panel by Francis Bacon, one of the strongest prices for Andy Warhol in some time, and a record for Cy Twombly.  The top end of the market performed beautifully this evening due to a global demand for masterpieces that is almost unparalleled and we saw a remarkable depth of bidding between $30-40 million."

PDF :Contemporary Post SalePR May12.pdf

http://www.lkff-sculptures.com

Art in The City - Parc D'Egmont http://www.artbrussels.be/fr/Events/Art%20in%20the%20City

Arnaud Rivieren will cast a fleet of origami planes from salvaged steel.They resemble the paper plane toys of childhood,but their scale and weight render them independent:They take on lives of their own,drawing us to the scene of their crash landing where they converse with the surrounding park sculptures and nature.

A photography exhibition by

Thierry Cosson